‘Luca’, Disney y el Queerbaiting en la Animación

Los temas explorados en Lucas desde entonces han llevado a acusaciones de «queerbaiting” — un fenómeno en el que se insinúan las relaciones LGBTQIA+, pero nunca se expresan claramente. Como investigador de animación queer, sé de primera mano cuán pronunciado es ese problema en el cine y la televisión.

el problema con Lucas se reduce a la diferencia entre queerbaiting y codificación queer. La codificación queer es cuando los creativos LGBTQIA+ insertan temas, personajes y relaciones queer en el contenido sin hacerlo explícitamente, para pasar desapercibidos por los críticos y censores conservadores. Queerbaiting es cuando los creadores insinúan que los personajes pueden ser queer para atraer a una audiencia progresista, pero sin proporcionar ninguna verdadera representación queer eso podría correr el riesgo de perder audiencias conservadoras.

Disney aún no ha presentado un protagonista explícitamente queer en sus largometrajes. Asi es Lucas un ejemplo de queer-baiting?

Primero nos encontramos con el personaje principal, el monstruo marino adolescente Luca Paguro, mientras atiende al pez cabra de la familia. Se topa con un artefacto humano, despertando un gran deseo de dejar atrás su vida cotidiana en busca de aventuras sobre las olas. Esta aventura llega en la forma de Alberto Scarfano, un compañero monstruo marino que vive en la superficie. Los dos chicos forman rápidamente una amistad apasionada, construyen una Vespa improvisada y sueñan con viajar por el mundo juntos.

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La película puede leerse fácilmente como queer. Luca y Alberto no solo forman una estrecha relación aquileana (una atracción masculina que puede o no incluir sentimientos románticos o sexuales), los temas y los ritmos de la historia también tocan experiencias LGBTQIA+ comunes. Debido a que los monstruos marinos de las aguas de Portorosso temen a los humanos y prohíben a sus hijos entrar en el reino humano, Luca debe ocultar sus excursiones a la superficie y, por extensión, su relación con Alberto.

Los padres de Luca descubren el secreto de su hijo e intentan enviarlo a vivir con su tío en las profundidades del océano, pero la pareja escapa a Portorosso. Sobre el agua, Luca y Alberto pasan por humanos. Sin embargo, como miembros encubiertos de la comunidad LGBTQIA+, temen el día en que se descubra su secreto. En una conmovedora celebración de lo queer y de la familia encontrada, la gente del pueblo les da la bienvenida a Luca y Alberto con amor y aceptación cuando los descubren como monstruos marinos, lo suficiente como para que otros monstruos marinos encerrados durante mucho tiempo se sientan lo suficientemente seguros como para revelarse.

Sin embargo, a pesar de estas extrañas alusiones, la película reafirma discretamente la heteronormatividad arraigada en la narración tradicional de Disney. En lugar de permanecer juntos, Luca y Alberto se separan cuando un tercer personaje, Guilia, atrae a Luca para que la siga a la escuela en Génova en lo que se supone que será una pareja mucho más madura y productiva. Lucas, por lo tanto, camina en una línea muy fina entre la codificación queer y el hostigamiento queer.

Al igual que la codificación queer, el hostigamiento queer siempre tiene un elemento de negación plausible. El tráiler de Disney Pixar Buscando a Dory (2016) es un ejemplo discutible. En él, un par de mujeres se paran sobre un cochecito, lo que lleva a los fanáticos a especular ansiosamente que Disney estrenaría su primera pareja de lesbianas. Que Ellen DeGeneres, que es una mujer lesbiana, haya hecho la voz de Dory solo se sumó a la especulación.

Desafortunadamente, la película no proporcionó ninguna prueba concluyente en un sentido u otro, y el director Andrew Stanton se negó a comentar sobre el asunto. No se sabe si Disney tenía la intención o no de atraer a sus audiencias LGBTQIA+.

Disney y la representación queer

¿Por qué un estudio incluiría referencias queer en una película pero las mantendría ocultas? La respuesta simple es el beneficio. Sean Griffin, profesor de cine en la Universidad Metodista del Sur que ha escrito extensamente sobre temas LGBTQIA+ tanto en películas de animación como de acción en vivo, argumenta que La imagen de Disney es la de “valores familiares estadounidenses conservadores, valores que defienden la unidad familiar patriarcal heterosexual”.

Señala que Disney ha reconocido un “’mercado gay’ para su producto y no una ‘agenda gay’”. En otras palabras, Disney está dispuesto a crear películas animadas y programas de televisión que sugieran contenido queer, pero siempre y cuando no dañe su imagen conservadora.

Disney ha hecho algunos avances en la representación LGBTQIA+ en su trabajo animado en los últimos años. El cortometraje de Pixar Out (2020) se centra en un hombre gay que lucha por salir del armario con sus padres, mientras que el largometraje Onward (2020) incluye un personaje de fondo femenino que casualmente menciona a su novia.

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Las series La casa del búho (2020-presente) también presenta a una protagonista femenina bisexual, Luz, que sale con otra chica, Amity. Sin embargo, incluso la showrunner de Owl House, Dana Terrace, inicialmente encontró resistencia cuando trató de incluir la bisexualidad de Luz. En una entrevista con Vanity Fair, ella declaró: “Me … dijeron que no podía, de ninguna manera, tener ningún tipo de historia gay entre los personajes principales”. Disney finalmente cedió y dio luz verde a la relación de Luz y Amity, pero solo después de que Terrace luchó para incluir la historia.

Otros estudios de animación han presentado protagonistas queer con gran éxito. Steven Universe de Cartoon Network incluye múltiples personajes y relaciones queer, así como la primera boda gay animada convencional, aunque solo después resistencia ejecutiva similar como La casa del búho sufrido. En Dreamworks Animation en Netflix, She-Ra y las princesas del poder (2018-2020), la serie termina con la heroína Adora enamorándose y besando a su adversaria, Catra.

Ambas series siguen siendo inmensamente populares y continúan generando ganancias para sus estudios a través de la mercancía. Con una lista tan creciente de ejemplos a partir de los cuales extraer, Disney está retrasado en la creación de un protagonista explícitamente LGBTQIA+ para sus películas animadas.

Disney no respondió a una solicitud de comentarios sobre este artículo.

kodi maier es un doctorado candidata a la Escuela de Artes de la universidad de casco.

Este artículo se vuelve a publicar de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el artículo original.

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