Hollywood tiene un problema de codificación queer

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¿Qué es la codificación queer?

La codificación queer es un término que se usa en los estudios de medios para describir personajes que, aunque no se confirma explícitamente que sean queer, tienen rasgos, comportamientos y diálogos que pueden asociarse con lo queer. Estos estereotipos se utilizan para aludir a la rareza de un personaje, por lo que puedes hacer la suposición por ti mismo sin que los autores lo indiquen explícitamente en la película o el programa de televisión.

Si creciste viendo películas de Disney cuando eras niño, sabrás exactamente de lo que estamos hablando. Las películas de Disney del pasado estaban plagadas de personajes con código queer. En “Peter Pan” tienes al extravagante Capitán Garfio. En “Pocahontas” tienes al gobernador Ratcliffe, quien usaba lazos en su cabello y capas brillantes. La “Terkina” de Tarzán, que fue interpretada por la comediante lesbiana Rosie O’Donnell, es una auténtica marimacho. Y en “Lilo and Stitch” tienes a Pleakley, a quien le encantaba disfrazarse con ropa y maquillaje femeninos.

Codificación queer: una breve historia

Como ocurre con la mayoría de los tropos de Hollywood, el personaje de código queer tiene una larga historia.

Entre 1934 y 1968, las películas de Hollywood tenían que cumplir con el Código de producción cinematográfica, también conocido como el Código Hays. Bajo este estricto conjunto de pautas, los cineastas tenían que asegurarse de que sus películas no «rebajaran los estándares morales de aquellos que las ven» y que «la simpatía de la audiencia nunca se pondrá del lado del crimen, las fechorías, el mal, o pecado.” En ese momento, los conservadores consideraban moralmente incorrectas cosas como las demostraciones abiertas de sexualidad, las relaciones románticas interraciales, las parejas del mismo sexo y las representaciones positivas de lo queer, por lo que, naturalmente, el código prohibiría sus representaciones. Incluso las cosas que ahora consideraríamos benignas, como «besarse en posición horizontal» o «siluetas desnudas», se consideraban cuestionables.

¿Qué debe hacer un cineasta?

Y si bien el código era voluntario, ignorarlo significaba reducir sus posibilidades de que su película se proyectara en los cines. Como tal, cualquiera que quisiera insertar personajes queer en sus películas tenía que ser creativo. En lugar de escribir un personaje gay en el guión, que nunca pasaría por debajo del Código Hays, los cineastas codificarían a sus personajes como queer, representando a los personajes masculinos con código queer como afeminados y extravagantes y a los personajes femeninos con código queer como tomboy, fríos y desinteresados. en hombres

Los cineastas también podrían salirse con la suya más fácilmente retratando personajes con código queer o queer si fueran representados como el blanco de las bromas o como villanos malvados. Recuerde, esto fue en la época en que las leyes contra la sodomía y las redadas en bares gay eran comunes en los EE. UU. En ese momento, la mayoría de los estadounidenses tenía una visión muy negativa de las personas queer y de la comunidad queer, y como tal, muchos cineastas perpetuarían estereotipos dañinos como «la mariquita» o el «sádico».

A los personajes queer también se les daría una historia trágica y, por lo general, los matarían hacia el final de la película. Es por eso que tenemos tropos como el tropo «Bury Your Gays», que lamentablemente sigue siendo evidente hasta el día de hoy.

¿Los caracteres codificados queer cuentan como una buena representación queer?

Antes de los disturbios de Stonewall y el movimiento por los derechos de los homosexuales, las audiencias homosexuales tenían que conformarse con los pequeños bocados de representación disponibles.

Y mientras que algunos hombres y mujeres homosexuales se divierten al verse representados como un villano rudo con código queer, ver a personajes similares a ti representados continuamente como reprensibles e inmorales definitivamente puede tener un impacto negativo en tu sentido de autoestima.

Además, estos estereotipos no desaparecieron una vez que el Código Hays quedó obsoleto. De hecho, muchos de los estereotipos que nacieron durante la era Hays se mantuvieron. Se pueden ver en cientos de películas. Puedes ver el arquetipo de mariquita en el compañero torpe de Gaston, Le Fou, de «La bella y la bestia», el «sádico» en el asesino de hermanos Scar de «El rey león», la lesbiana depravada en el ama de llaves de corazón frío, la Sra. Danvers en “Rebecca” de Alfred Hitchcock y la mujer trans psicótica en Dr. Robert Elliot de Michael Caine.

Entonces, si bien la codificación queer no es intrínsecamente incorrecta, una representación negativa no solo tiene un efecto dañino en una audiencia joven queer, sino que también perpetúa aún más los estereotipos negativos existentes.

Codificación Queer vs Queerbaiting

Si bien la codificación queer no siempre es algo malo (hay muchos caracteres benignos codificados queer por ahí), el queerbaiting, por otro lado, casi siempre es problemático.
Queerbaiting es el acto de insertar temas queer o insinuar que los personajes pueden ser queer con el único propósito de provocar y atraer a más audiencias. A menudo, el queerbaiting se ve así: los autores/directores/productores agregarán una pizca de tensión homoerótica entre dos personajes del mismo sexo, a menudo durante los finales de la serie, como un aumento de los índices de audiencia. Un roce de la mano aquí, una mirada persistente allá, un acto desinteresado que salva vidas aquí. Y, sin embargo, los dos personajes nunca admiten realmente su supuesta atracción el uno por el otro ni llevan su relación al siguiente nivel. A veces, los personajes compartirán un beso o disfrutarán de una breve cita. Pero la mayoría de las veces, sus historias se esfuman y se barren debajo de la alfombra.

Pero espera, ¿no debería el público queer estar feliz de ver que los personajes con codificación queer y abiertamente queer obtienen algo de acción? Activistas y estudiosos de los medios argumentarán que, en 2021, ya es hora de que las personas queer obtengan la representación que merecen. Y eso significa personajes extrovertidos y orgullosos que tienen relaciones sanas y felices que no resultan en la muerte.

La línea de fondo

En un momento en que lo queer se consideraba moralmente incorrecto, la codificación queer era una forma de que los artistas y escritores insertaran personajes queer en su trabajo sin molestar a los conservadores. Pero hoy, el statu quo ha cambiado. Las personas LGBTQ+ están recibiendo la aceptación que merecen. Y cada vez más artistas pueden retratar a personas gay, lesbianas, bisexuales, no binarias y trans de una manera positiva. En la animación, esto es especialmente evidente, con personajes canónicamente queer en programas como «Steven Universe», «She-Ra» y «Adventure Time».

A su vez, estas representaciones positivas también están cambiando la forma en que el público se siente acerca de las personas LGBTQ+. Mientras destruye lentamente los estereotipos negativos que se han vuelto frecuentes en la cultura pop. Dicho esto, parece que la codificación queer se está volviendo menos necesaria y se está convirtiendo en una reliquia del pasado.

Hollywood tiene un problema de codificación queer

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